放在傳統紀錄片的領域，《正義難伸》(The Thin Blue Line)的確是一部叫人感到驚奇的作品。除了導演的訪談手法之外，《正義難伸》多了許多傳統紀錄片不敢（或不願）使用的「虛構」場面。例如，依照受訪者所言，重新請演員演出案發當時的場景，或是片中一再出現、強烈的視覺母題（一滴牛奶滴下）。經過多年的時間考驗，本片所使用的戲劇性手法，不但沒有在當代紀錄片中消失，反而經過麥可摩爾（Michael Moore，《華氏九一一》(Fahrenheit 9/11)、《科倫拜校園事件簿》(Bowling For Columbine)）等片的導演等人的發揚光大，成為當今紀錄片的重要手法之一。最重要的原因，是當代的紀錄片工作者，不再天真地相信攝影機能「記錄真實」。攝影機的確能捕捉下現實的某個切片，但因此宣稱這樣片面的片刻為「真實」，則太過於天真以至於失真了。取而代之的信念，則為相信「真實」總是建構出來的；一部紀錄片的成敗，不在於它建構了什麼樣的真實，而在於它對人們原來對真實的信念，挑戰了多少，也就是不斷地向下挖掘真實的深度。就此觀之，拍攝於1988年《正義難伸》，是當代紀錄片的先趨者之一。
